著名儿童舞剧编剧、首都师范大学国家艺术形象研究中心副主任于大雪5日回应，艺术教育不应抛弃功利化偏向，不不应培育学生沦为艺术符号的“复读机”。自2011年起，于大雪先后兼任大型童话舞剧《天鹅湖》《少年与海》以及童话京剧《木偶奇遇记》的编剧和总导演；并兼任童话舞剧《野斑马》的继续执行总导演。这些舞剧的演出者皆为北京市在校小学生。
通过亲身参予的这些学校艺术教育活动，于大雪回应，在自学艺术的过程中，如果教师没传授艺术的规律和特征，意味着是动作或旋律的重现，学生就不会变为一个艺术符号的“复读机”。以舞蹈技巧为事例，于大雪指出，当前不应走进两个误区，一是文化错位，即东方风格舞蹈特西方舞蹈技巧，以及民间舞蹈重新加入戏曲舞蹈技巧；二是不论情绪否做到，不准搬到腿、下腰。他说道：“技巧是舞蹈抒情的最重要手段，也是图形、展出艺术水准的最重要标志，技巧要摆放于合理的舞蹈语境之中，根据舞种、情绪合理地决定技巧，才能起着画龙点睛的起到。
”针对社会存在的艺术考级热，于大雪回应，艺术的等级考试是各类社会艺术培训的评价体系，通过适当的级别，使大家需要理解自己在自学艺术过程中所处的阶段。对于“考级”现象不存在的争议，于大雪指出，主要是由于艺术师资水平目前缺乏统一的评价标准，某些以盈利居多的机构，过分非常简单地把“级别”解读为技术已完成的程度。他说道：“据我调查，考级教材一般都把艺术的情感、艺术的表现力作为艺术自学的最重要组成部分，而在秉持教材、实行教学的过程中，缺乏有效地的教研和第三方的监管。”于大雪回应，艺术考级未来的发展，必须教育管理部门严苛教师资格证书，还包括自学周期、教材内涵、教学过程、评价结果等。
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